“北京文物精品展”展品目录（部分）

　　1、释迦牟尼佛像

　　北魏（386年－534年）
　　铜 
　　延庆区张山营镇黄栢寺村出土 首都博物馆藏
　　产生于印度的佛教在公元前后传入中国，逐渐蔓延，经长期发展，形成具有中国民族特色的中国佛教。至少在西晋时期，佛教已流入今北京地区。至今人们还熟悉“先有潭柘寺，后有幽州城”的说法。这尊出土于北京延庆地区的鎏金铜造像，显示出北京北魏时期佛教造像的艺术风采。
　　造像头像犍陀罗式涡旋状发型，身着右开左合式袈裟。胸前衣领折带纹，与云岗大佛饰纹相同。面颊丰腴，神态威严。跏趺端坐，右手结施无畏印，左手作怀抱姿，意蕴无穷。佛座为四足座床式，刻有飞鸟、蔓叶、卷云及胡人装束的供养人。造像造型完美，工艺精细，体现出鲜明的时代艺术风貌。

　　2、八十七神仙卷

　　唐　　
　　吴道子（680-759年）
　　徐悲鸿纪念馆藏
　　是我国唐代一件珍贵的白描画卷，图卷曾流落海外，1937年徐悲鸿先生在香港从一德国人手中用重金赎回，定名为《八十七神仙图卷》。图中用白描手法描绘了八十七位神仙列队而行，朝拜元始天尊的内容。人物造型、构图均与北宋武宗元所绘《朝元仙仗图》相同。
　　在中国古代艺术史上，有三位艺术家被称作“圣”人：一位是晋代王羲之，被称为书圣；一位是唐代杜甫，被称为诗圣；还有一位被誉为画圣，那就是唐代的吴道子。
　　吴道子一生主要活动在唐朝开元、天宝年间(公元713--公元755年)。吴道子出生在阳翟(今河南禹州市)，自幼刻苦好学，才华出众，20岁时入宫中担任宫廷画师，改名道玄。吴道子性格豪爽，喜欢在酒醉时作画。传说他在描绘壁画中佛头顶上的圆光时，不用尺规，挥笔而成。在龙兴寺作画的时候，观看者围得水泄不通。他画画时速度很快，像一阵旋风，一气呵成。吴道子主要从事宗教壁画的创作，他创作的作品题材广泛，数量也很大。据说寺廊壁画有三百余件，有记录的卷轴画有一百多件。其中佛教、道教题材最多，还有山水、花鸟、走兽等。他打破了长期以来历代沿袭顾恺之的那种游丝线描法。开创兰叶描，用笔讲究起伏变化和内在的精神力量。他在创作的时候，处于一种高度兴奋与紧张状态，很有点表现主义的味道。

　　3、行书苕溪诗卷

　　北宋
　　米芾（1051-1107）
　　故宫博物院藏
　　米芾（1051-1107）中国北宋书法家，画家，书画理论家，善诗，工书法，与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称宋代四大书法家。该卷书体谨严劲健，清雄绝俗，为米氏早期作品。

　　4、雪江归棹图卷

　　北宋
　　赵佶（1082-1135）
　　故宫博物院藏
　　赵佶即宋徽宗。图绘寒江两岸的雪景，极富层层深入、峰回路转之情趣。是一幅描绘冬日雪景的山水画。江山辽阔，平林漠漠，江面渔舟点点。画面上白雪皑皑，银装素裹，整幅画面富有高低错落的节奏感，布置精巧，使观者仿佛身临其境，坐于舟船中，沿江眺望窗外时时变换的景色，充分展示了长卷绘画的特点和魅力。全卷用笔细劲，笔法流畅，意境肃穆凝重，代表了宋徽宗时期画院的艺术水平。
　　宋徽宗的书画作品，根据历来的著录，流传下来的也不过二十几件，其中山水题材的就更少，因而此图弥足珍贵。

　　5、官窑贯耳扁瓶

　　宋（960年－1279年）
　　故宫博物院藏
　　宋代五大名窑之一，包括北宋官窑和南宋官窑。北宋官窑也称汴京官窑。南宋官窑产品以洗、碗为多，一般无纹饰，多有开片，但与汝、哥纹片不同。此外还有坯薄釉厚的制品。窑址先在开封，后迁杭州。北宋官窑瓷的釉色以粉青、月白为主。虽然被称为“亚于汝”，但也是莹如堆脂，釉表红棕色或无色的片纹或疏或密清晰可辨。底部可以看见烧制时的支钉痕迹。器物都是各种陈设用具和文房用具。仿商、周、秦、汉铜器和玉器的造型很多。官瓷艺术上追求质朴无华、淡雅自然；胎骨坚薄；釉色翠美清新，腴润如脂；纹片纵横，飘逸流畅；“紫口铁足”是其独特名贵之处。

　　6、文姬归汉图
　　
　　金
　　张瑀（公元11世纪）
　　吉林省博物馆藏
　　此卷画东汉末年文学家蔡邕之女文姬归汉的故事。人骑疏密错落，互相呼应，真切描绘出长途跋涉的气氛和朔风凛冽的塞外环境，笔墨遒劲简练，富于变化，有吴道子遗风。设色浅淡丰富，典雅和谐，被学界认为是“稀世珍宝”。题款“祗应司张瑀画”。
　　张瑀是金章宗时代祗应司画家，所画《文姬归汉图》卷，取自宋金对峙时期的流行题材。人物众多而主次分明，神情生动而描绘精到，虽未描绘环境，但通过人物畏寒的刻画，凸现了路途遥遥和荒寒风沙之苦。画法的精工，极近宋人，以至清人误为宋画。张瑀身为金代宫廷画家，他描写归汉题材，或者也说明了金朝对有利于文化交流人物的重视。
　　《文姬归汉图》旧题为南宋人作，后在画上发现署款“祗应司张瑀画”六字，祗应司为金章宗泰和元年(1201)设置，所以张瑀应为金代画院画家。题款“祗应司张瑀画”。瑀，字迹不清，郭沫若审定为“踽”，此图绢本淡设色。此图笔法简练劲拔，衣带飘忽。画蔡文姬及侍从等十余人骑马而行，有鹰、犬相随。另有一卷宫素然作《明妃出塞图》，藏于日本大阪美术馆，构图人物皆与此相似，究竟两画是何关系，专家争议较大。 

　　7、青玉荷叶双龟佩
　　
　　金（1115年－1234年）
　　丰台区王佐乡金乌古伦窝伦墓出土
　　首都博物馆
　　玉佩以浮雕、透雕技法琢出荷叶、茨菰及水草纹，荷叶中心各凸琢一只伸头相向爬行小龟，称为“龟游”纹饰，寓祥瑞之意。构思严谨，造型生动，镂刻精细。是研究金代历史和玉器发展史极难得的实物资料。

　　8、景德镇窑青白釉水月观音菩萨像
　　
　　元（1279年－1368年） 
　　西城区定阜大街西口出土
　　首都博物馆藏
　　水月观音的形象是唐代大画家周昉根据玄奘《大唐西域记》中的观自在菩萨形象创造的。描绘观音菩萨观赏水中月色的姿态，因此得名“水月观音”。宋代逐渐流行和世俗化。这尊观音头戴宝冠，额头宽广，面颊丰满，神态庄严高雅，上身穿袈裟，下身是长裙，胸前和衣群上都装饰连珠璎珞。衣纹线条流畅，有很强质感。通体施青白釉，釉色白中泛青，莹润柔美，胎质洁白细腻，制作工艺采用了模印、琢、捏塑等多种手法，将观音菩萨自在安详的气质和内涵表现的淋漓尽致，体现出元代景德镇高超的瓷塑水平。

　　9、金翼善冠
　　
　　明（1368年－1911年）
　　昌平区明十三陵定陵地宫出土
　　昌平区明定陵博物馆藏
　　金冠是皇帝的常服冠戴，翼善冠出土时放置在万历帝棺内头部北侧一个圆形木盒内。其形制由前屋、后山和金折角三部分组成，前屋部分是用极细的金丝编成“灯笼空儿”花纹，空档均匀，疏密一致，无接头，无断丝。后山部分是采用纍丝錾金工艺而成的二龙戏珠图案，龙的造型雄猛威严，具有强烈的艺术装饰效果。翼善冠用极其纤细金丝编结，采用传统的掐丝、纍丝、码丝、焊接等方法，工艺技巧登峰造极，充分反映了明代金细工艺的高超水平。

　　10、金漆菩萨立像

　　清（1644年－1911年）
　　首都博物馆藏
　　金漆菩萨立是18世纪时清廷为承德避暑山庄的佛寺大规模制造的佛像中的一尊，融合了汉、满、蒙等不同民族的风格。

　　11、景德镇窑珊瑚红地珐琅彩花鸟瓶
　　
　　清 雍正（1723年－1735年）
　　首都博物馆藏
　　此瓶通体以珊瑚釉作地，以珐琅彩绘碧桃和翠竹，腹部和颈部各有一只小鸟，蜜蜂飞舞于花丛，呈现出一派鸟语花香、春意盎然的景象。珐琅彩瓷耗工费时，彩料大多依赖进口，烧造极其珍秘稀少，传世品罕见。目前所见，如此瓶形制纹饰，国内仅此一件。
　　珐琅彩瓷器是清代康熙、雍正、乾隆三朝极为名贵的宫廷御器。皇帝审核设计画稿，宫廷画师奉旨彩绘，名师良匠负责烧彩。所绘风景人物、花鸟翎羽，与清宫廷画风一脉相承。这种“内廷秘玩”，是纯粹的艺术欣赏品，体现着浓郁的皇族气息，显示出清代官窑瓷器最为显赫的成就。在北京瓷器文化艺术宝库之中，展现出独领风骚的无穷魅力。

　　12、伯矩鬲
　　
　　西周（前1046年－前771年）
　　房山区琉璃河西周燕都遗址出土
　　伯矩鬲铭文大意为：“在戊辰时，燕侯赐贵族伯矩一笔钱，伯矩用这笔钱铸造了这件铜器，以此表示对其父的纪念。”
　　拓片：伯矩鬲铭文拓片
　　伯矩鬲盖内及颈部内铭文相同，盖内4行15个字，颈内壁5行15字。释读为：“才（在）戊辰匽侯赐伯矩贝用作父乙宝尊彝”

　　13、景德镇窑青花凤首扁壶

　　元（1279年－1368年）
　　高18.7口径4底4.5×8.3厘米
　　西城区旧鼓楼大街豁口元代窖藏出土
　　首都博物馆藏
　　青花凤首扁壶于1970年在北京的元代窖藏出土。凤首壶的造型来源于蒙古少数民族，具有游牧民族的风格和很高的艺术性，是元代青花瓷器中的珍品。壶嘴是高抬的凤头，凤尾卷起构成把手，凤身画在壶身上，双翅垂在壶身两侧，造型新颖、生动。凤首壶采用了多种制作工艺，壶嘴是模制成型，把手则是手工捏塑成型，而壶身是雕镶成型。分别成型后再组合为一体，工艺上有相当难度。
　　青花瓷是釉下彩瓷器，它的蓝色花纹是用钴料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在1270度高温下一次烧成。青花瓷从唐代开始烧制，到了元代景德镇烧制出成熟的青花瓷器，明清时期则成为中国瓷器的主流。元代景德镇官窑的青花器采用一种进口的钴料绘制，高温烧制后青翠浓艳，有时还形成类似水墨画的效果。

　　14、银镀金高翅冠（公主）

　　辽（907年－1125年）
　　内蒙古自治区哲里木盟奈曼旗青龙山镇辽陈国公主墓出土
　　内蒙古博物馆藏
　　出土时置于陈国公主头部。分片锤鍱，依冠帽各部位形状裁剪成型，纹饰鎏金，然后用细银丝缀合而成。冠的正面镂刻火焰宝珠和对凤，周围錾刻变形云纹。两侧立翅中心各錾刻凤鸟，长尾下垂，周围饰以变形云纹。冠顶缀饰一件鎏金道教人物银造像，像后背光边缘饰9朵灵芝，显示民族文化间的交流与融合。冠内原有丝绸衬帽。此冠制作精巧，工艺华丽，彰显贵族气派，是契丹贵妇之冠。

　　15、粉青釉描金镂空开光粉彩荷莲童子转心瓶

　　清 乾隆（1736~1795年）
　　首都博物馆藏
　　此器为“转心瓶”，因在镂空的瓶内套装一个可以旋转的内瓶而得名，系流行于清代乾隆时期的瓶式之一。瓶身由内瓶、外瓶、底座分别烧制组成。由于转心瓶工艺制作复杂，烧造难度极大，不仅要求内外瓶尺寸适度，同时瓶体各部分若有毫厘之差就会前功尽弃，转心瓶的制作充分体现出其精湛的工艺水准。瓶身绘有吉祥图案，具有清代陶瓷装饰鲜明的时代特征。

　　16、缂丝十二章龙袍

　　清（1644年－1911年）
　　首都博物馆藏
　　黄色三枚团龙江绸里，直身长袍式，明黄色丝线缂织“卐”字纹地，三色捻金线缂织龙、蝙蝠、云纹、十二章、海水江牙、立水八宝等纹饰。

　　17、孔子弟子图卷
　　
　　宋
　　佚名
　　首都博物馆藏
　　图卷绘孔子弟子立像，现存59像。人物形象各异，须眉生动。卷上有“顺治三年（1646）七月初二钦赐大学士臣宋权恭记”长方印、清宫鉴藏印玺和清高宗弘历御笔题字。此图乾隆(1736—1795)时复入内府。图后有蒋溥跋一段。后又有王杰、曹文埴、彭元瑞、董诰等人合跋一段，复考画中内容，定为孔子弟子。

　　18、佩饰

　　明（1368年－1644年）
　　昌平区明十三陵定陵地宫出土
　　昌平区明定陵博物馆藏
　　提头为荷叶形铜鎏金，两面錾刻双龙戏珠纹并镶嵌红蓝宝石，下部有四个环鼻用黄丝线组穿玉叶、花、桃、蝉、鱼等多种玉饰件。玉佩系于革带两侧，雍荣（容）华贵，行则作响铿锵，清脆悦耳，先声夺人。据记载，明代皇帝冕、弁服，皇后礼服均要带玉佩。

　　19、鎏金银面具

　　辽（907年－1125年）
　　房山区周口店龙口村出土
　　首都博物馆藏
　　俗称盖脸，是契丹贵族的葬具，意在保护死者的面容。据记载，契丹贵族有“用金银做面具，　　铜丝络其手足”的葬俗。面具有金、银之分，用以区分死者的身份、年龄和性别。此器用银片捶錾而成，保存完整，面部轮廓清晰，头发后梳，眉骨突出，双目闭合，双唇紧闭，神态安详。耳下及鬓两侧有孔，可系结。与此相类似的覆面在内蒙古、辽宁的辽代墓葬中均有发现。

　　20、草书卷——鲜于枢（1257-1302）进学解卷

　　首都博物馆藏
　　鲜于枢（1257-1302）字伯机，号困学山民，寄直老人，大都（今北京）人，与赵孟頫齐名，同被誉为元代书坛“巨擘”，并称“二妙”，兼长楷书、行、草书，尤以草书为最。其书多用中锋回腕，笔墨淋淳酣畅，气势雄伟跌宕，酒酣作字奇态横生。